Este album reúne cuatro piezas compuestas entre 1996 y 2018. Tres para instrumentos acústicos y electroacústica y una para electroacústica sola, pero compuesta a partir de grabaciones de voces.

Con un tratamiento espacial refinado y un detalle tímbrico de profunda artesanía, las piezas recorren un paisaje a la vez intenso y austero, controlado y sin límites. “En Así como sus reflejos, una sofisticada ficción arquitectónica se nos revela entre otros múltiples significados, al utilizar el sonido como medio para explorar y generar umbrales originales, y conocer nuevos ‘hábitats flotantes’ a modo de mundos posibles” (de las notas a la edición de Simón Pérez).

La electroacústica de las obras fue procesada para sistemas de sonido multicanal en tres dimensiones usando la técnica de espacialización Ambisonics (excepto el track 2). Sin embargo, todas las versiones estéreo que se presentan están transcodificadas en la norma Ambisonics UHJ, que es perfectamente compatible con los sistemas estéreo convencionales y conserva gran parte del campo sonoro envolvente del original.

This album brings together four pieces composed between 1996 and 2018. Three are for instruments and electronic sounds and one for solo electronics but composed using voice recordings.

With a refined spatial treatment and a timbral detail of deep craftsmanship, the pieces cover a landscape that is both intense and austere, controlled and limitless. “In As well as its reflections, a sophisticated architectural fiction is revealed to us among many other meanings, by using sound as a means to explore and generate original thresholds, and to discover new ‘floating habitats’ as possible worlds” (from liner notes by Simón Pérez).

The electroacoustic part was created for three-dimensional multi-channel sound systems using the Ambisonics spatialization technique (except track 2). However, all of the stereo versions featured are transcoded into the Ambisonics UHJ standard, which is perfectly compatible with conventional stereo systems and retains most of the surrounding sound field of the original.

CRÉDITOS | CREDITS

Composición, mezcla y mastering | Composition, mixing and mastering PABLO DI LISCIA

Músicos | Performers
NONSENSE ENSAMBLE VOCAL DE SOLISTAS (grabaciones de voces voice recordings track 1)
BRUNO D´AMBROSIO (violonchelo cello track 2)
MARTÍN MOORE (clarinete bajo bass clarinet track 4)
ROSARIO CASTILLO (flauta flute track 3)
JULIA MANN INGERFLOM (piano piano track 3)
DANIEL BOZZANI (Dirección musical Ensamble Voxes Contemporánea de la UNLa – track 3)
MARTÍN DEVOTO (grabaciones de cello cello recordings track 2).

Grabado por | Recorded by
NATALIA PERELMAN en at Estudio “Mercedes Sosa”, CIAM, Tecnópolis, con el (track 1) y and Estudio “La Posada” (track 2)
MARIANO CURA, asesor técnico technical assistant (track 1)
OSCAR GRELA en at Estudio “Enrique Santos Discépolo” de la Universidad Nacional de Lanús (track 3)
ENRIQUE MARTÍN ENTENZA en at Estudio “Matuca” (track 4)

Foto de tapa Cover photo
NICOLÁS VARCHAUSKY

Diseño de tapa Cover design
PABLO VERÓN

Texto Liner notes
SIMÓN PÉREZ

Producción Artística Artistic Production
PABLO DI LISCIA

Producido por Produced by
NICOLÁS VARCHAUSKY & DAMIÁN ANACHE

INKILINO RECORDS [IR010] 

Agradecimientos Acknowledgments

A los colegas que con su escucha atenta y su comentario hicieron posibles muchos detalles esenciales, y que acompañaron el proceso de creación: Carmelo Saitta, Pablo Cetta, Nicolás Varchausky, Mariano Cura, Juan Pampin, Daniel Hernández, Sandra González, Damián Anache, Lucas Samaruga, Francisco Colasanto, Oscar Steimberg, José Luis Fernandez, Tony Bozzo, Joseph Anderson y Rodrigo Sigal.

Notas a la edición | Liner notes Simón Pérez

Orbitando alrededor de la Tierra, un rascacielos invertido pende de un asteroide, mientras asoma su chimenea solar entre las nubes. Fue construido por un grupo de arquitectos astronautas, que ampliaron las discusiones sobre función, propósito y contexto, y volvieron real lo que entendemos por arquitectura-ficción. Entre otras diferencias, habitaciones más altas que las de los edificios terrestres, fueron pensadas por y para quienes no tienen sus cuerpos obligados al principio de gravedad. Como es sabido, quienes aterrizan luego de una expedición espacial, regresan más altos, al haber pasado al menos un mes en órbita en un contexto de microgravedad.

En la música de Pablo Di Liscia, los ejecutantes también parecen estar en una situación de microgravedad, y en diálogo con el espacio. Los instrumentos funcionan como tornavoces que proyectan y orientan el sonido hacia zonas específicas. Por momentos, estas se retraen y desdibujan los contornos de los recintos que se vuelven más plásticos y posibilitan una fantasía espacial. Las salas se convierten en protagonistas. Estas no son definidas si no inspiradas por las particularidades de cada instrumento. Ellas emergen del escenario y permanecen orbitando, como respuestas a la ejecución del piano, el clarinete, el violonchelo, la flauta o las voces. Se pasean sobre nosotros, proponiéndonos una escucha móvil.

Para conectar estos ambientes, hilos sonoros se propagan a través del silencio que funciona como una metáfora del vacío. La realidad física se vuelve elástica cuando el sonido se aventura. Melodías de espacios se suceden en caída libre, en un tempo que es sugerido por las propias dimensiones de los ambientes. En Así como sus reflejos, una sofisticada ficción arquitectónica se nos revela entre otros múltiples significados, al utilizar el sonido como medio para explorar y generar umbrales originales, y conocer nuevos ‘hábitats flotantes’ a modo de mundos posibles.

Orbiting around Earth, an inverted skyscraper hangs from an asteroid, as its solar chimney pokes out of the clouds. It was built by a group of astronaut architects, who expanded discussions of function, purpose, and context, and made what we understand by architecture-fiction real. Among other differences, rooms taller than those of land buildings were designed by and for those who do not have their bodies bound by the principle of gravity. As is known, those who land after a space expedition return higher, having spent at least a month in orbit in a context of microgravity.

In Pablo Di Liscia’s music, the performers also seem to be in a situation of microgravity, and in dialogue with space. The instruments function as lancers that project and direct the sound towards specific areas. At times, these retract and blur the contours of the enclosures that become more plastic and make a spatial fantasy possible. The rooms become protagonists. These are not defined if not inspired by the sound particularities of each instrument. They emerge from the stage and remain orbiting, as responses to the performance of the piano, clarinet, cello, flute or voices. They walk over us, proposing a mobile listening.

To connect these environments, sound threads spread through the silence that works as a metaphor for the void. Physical reality becomes elastic when sound ventures out. Melodies of spaces follow one another in free fall, in a tempo that is suggested by the dimensions of the environments. In As well as its reflections, a sophisticated architectural fiction is revealed to us among many other meanings, by using sound as a means to explore and generate original thresholds, and to discover new ‘floating habitats’ as possible worlds.