Este EP contiene la primera de las piezas del proyecto modul+, una serie de tres composiciones de música electrónica abstracta tituladas m+ m, m+ p y m+ x con formatos diversos: álbum musical, instalación sonora y concierto multicanal. Esta serie investiga las características complejas y evolutivas del sonido generado y procesado con sistemas modulares analógicos y digitales.
El material básico para estas composiciones fue producido con los sintetizadores Buchla 200 y Serge Modular en una residencia artística, realizada en los estudios EMS en Estocolmo, Suecia, en mayo de 2016.

La paleta sonora se completa con grabaciones de campo hechas en el EMS y en una deriva urbana realizada en Estocolmo.

El proyecto modul+ cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes (FNA), Argentina.

This EP contains the first piece from the modul+ project, a series of three abstract electronic music compositions entitled m+ m, m+ p y m+ x with multiple formats: music album, sound installation and multi-channel concert. This series studies the complex and evolving characteristics of sound generated and processed by digital and analog modular systems.

The raw material for these compositions was produced with Buchla 200 and Serge Modular synthesizers during an artistic stay at the EMS studios in Stockholm, Sweden, in May 2016.

The sound palette also features field recordings done at EMS and during a sound drift through Stockholm.

The modul+ project is supported by Fondo Nacional de las Artes (FNA), Argentina.

released August 9, 2018

CRÉDITOS CREDITS
Compuesto, grabado, mezclado y masterizado Composed, recorded, mixed and mastered
JORGE HARO

Diseño de portada Cover design
FCL

Texto Liner notes
DAMIÁN ANACHE

Producción Artística de Artistic Production
JORGE HARO

Producción Ejecutiva de Executive Production
NICOLÁS VARCHAUSKY

Texto Liner notes Damián Anache

Tengo un viejo recuerdo de Jorge Haro en el programa Tribulaciones TV, pero no sé si realmente existió esa presentación en vivo o la soñé, sospecho que haya sido producto de mi imaginación. Sea como sea, fue una de las primeras veces (entre las reales y las soñadas) en las que encontré a un músico tocando en vivo a solas con una laptop sobre una tarima, y de seguro la primera en el ámbito local. Una persona con una computadora como único instrumento musical, y nada más; eso definía la puesta en escena, sin siquiera la pantalla con proyecciones visuales de fondo (esa que luego se terminó convirtiendo en un standard para él y para el resto). El segundo recuerdo que tengo de Haro fue leyendo un programa de mano en la fila de la Alianza Francesa de Buenos Aires, cuando descubrí que el evento Conciertos en el Limb0 era organizado por aquel músico de sonidos digitales que salían de una portátil. Desde entonces los recuerdos son más cercanos y por lo tanto más precisos, al mismo tiempo que su presencia en la escena experimental cobró mayor relevancia hasta convertirse en ineludible.

En el repertorio de Haro se suelen encontrar enlaces con las propuestas conceptuales de Kraftwerk, los sonidos puros de Alva Noto y la adoración geométrica y abstracta de Oskar Fischinger o Ikeda; todo entremezclado con los discursos más contemporáneos del drone y avant-garde. En particular, modul+ m expone sus exploraciones sobre los complejos Buchla 200 y Serge Modular del estudio europeo EMS, en las que se refleja su cuidado y sutileza para la creación de materiales acústicos y la organización temporal. En plena era digital, encontramos un diálogo cruzado con lo analógico de manera madura y vigente, sin ser vintage ni una evocación a la nostalgia de lo no vivido. Si bien el oyente casual puede encontrar en modul+ m una paleta acotada, durante aproximadamente un cuarto de hora se percibe un recorrido por microdetalles que emergen y se sumergen dentro de un continuo homogéneo. Juegos con la profundidad de campo; post-minimalismo que a través de lo modular construye el universo multiformato de la pieza, evitando la repetición explícita y mecánica (propias del minimal temprano) para construirse desde las transiciones graduales, entre materiales difusos y definidos, entre el foco y el fuera de foco , entre ritmo y textura.

I have an old memory of Jorge Haro on the TV program Tribulaciones, but I don’t know if that live performance really existed or if I dreamed about it; I suspect it was a product of my imagination. Be that as it may, it was one of the first times (between the real ones and the dreamed ones) that I found a musician playing live alone with a laptop on a stage, and surely the first at the local level. A person with a computer as their only musical instrument, and nothing else; That defined the staging, without even the screen with visual projections in the background (the one that later ended up becoming a standard for him and the rest). The second memory I have of Haro was reading a hand-held program in line at the Alliance Française in Buenos Aires, when I discovered that the Concerts in Limb0 event was organized by that musician with digital sounds that came out of a laptop. Since then the memories are closer and therefore more precise, at the same time that his presence in the experimental scene became more relevant until it became unavoidable.

In Haro’s repertoire, links are often found with the conceptual proposals of Kraftwerk, the pure sounds of Alva Noto and the geometric and abstract adoration of Oskar Fischinger or Ikeda; all interspersed with the most contemporary discourses of drone and avant-garde. In particular, modul + m exposes his explorations of the Buchla 200 and Serge Modular complexes from the European studio EMS, which reflect his care and subtlety in the creation of acoustic materials and temporal organization. In the midst of the digital age, we find a crossed dialogue with analogue in a mature and current way, without being vintage or an evocation of the nostalgia of what has not been experienced. Although the casual listener may find a limited palette in modul+ m, for approximately a quarter of an hour one perceives a journey through microdetails that emerge and submerge within a homogeneous continuum. Games with depth of field; post-minimalism that through modularity builds the multi-format universe of the piece, avoiding explicit and mechanical repetition (typical of early minimal) to be built from gradual transitions, between diffuse and defined materials, between focus and out of focus , between rhythm and texture.